Darkness on the Edge of Town
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1. 개요
《Darkness on the Edge of Town》은 1978년 발매된 브루스 스프링스틴의 네 번째 정규 앨범이다. 전작 《Born to Run》의 성공 이후 매니저와의 법적 분쟁으로 녹음에 어려움을 겪는 동안, 스프링스틴은 E 스트리트 밴드와 함께 투어를 하며 새로운 곡들을 작곡했다. 앨범은 1970년대 후반의 사회적, 경제적 상황과 펑크 록의 영향을 받아, 전작보다 더 날카롭고 격정적인 사운드를 특징으로 한다. 가사에서는 아메리칸 드림의 좌절, 노동 계층의 삶, 아버지와의 관계, 종교적 상징 등 다양한 주제를 다루며, 존 스타인벡, 행크 윌리엄스 등의 영향을 받았다. 앨범은 발매와 동시에 평론가들의 호평을 받았으며, 빌보드 200에서 5위를 기록하며 상업적으로도 성공했다. 또한, 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500에서 91위에 오르는 등, 스프링스틴의 대표작 중 하나로 평가받고 있다.
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- 브루스 스프링스틴의 음반 - Born to Run
브루스 스프링스틴의 1975년 앨범 《Born to Run》은 이전 앨범들의 부진을 극복하고 음악적 전환점을 마련하려 했으며, 다양한 스타일을 포괄하는 음악과 E 스트리트 밴드와의 투어로 홍보되었고, 문화적 중요성으로 국립 녹음 보존소에 추가되었다. - 브루스 스프링스틴의 음반 - Born in the U.S.A.
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| Darkness on the Edge of Town - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 장르 | 록 하드 록 하트랜드 록 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 제작 정보 | |
| 프로듀서 | 브루스 스프링스틴 존 랜도 |
| 녹음 장소 | 애틀랜틱 및 레코드 플랜트 (뉴욕 시) |
| 녹음 기간 | 1977년 6월 – 1978년 3월 |
| 발매일 | 1978년 6월 2일 |
| 길이 | 42분 29초 |
| 연대기 | |
| 이전 앨범 | 내일을 향해 달려라 (1975년) |
| 다음 앨범 | 더 리버 (1980년) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 프루브 잇 올 나이트 (1978년 5월 23일) |
| 싱글 2 | 배드랜즈 (1978년 7월 21일) |
| 싱글 3 | 약속의 땅 (1978년 10월 13일, 영국) |
2. 배경
브루스 스프링스틴의 세 번째 정규 음반 《Born to Run》(1975년 8월 발매)은 그를 세계적인 스타로 만들었지만, 일부 음악 평론가와 언론인들은 음반의 인기나 스프링스턴을 둘러싼 과장 광고에 의문을 제기하며 비판했다. 음반 발매 후, 스프링스틴은 매니저 마이크 애플과 갈등을 겪었다. 애플은 라이브 음반으로 성공을 이어가려 했지만, 스프링스틴은 《Born to Run》의 공동 프로듀서 존 랜도와 새 음반을 작업하고 싶어했다.
스프링스틴은 불리한 계약 조건 때문에 1976년 7월 애플을 상대로 소송을 제기했다. 이로 인해 거의 1년간 녹음이 불가능했고, 대신 E 스트리트 밴드와 미국과 유럽을 순회 공연했다. 스프링스틴은 뉴저지주 홈델의 농가에서 40~70곡을 작곡했다. 1977년 5월 28일, 스프링스틴은 애플과의 계약을 매입하고 애플은 일시불과 초기 세 앨범 로열티 일부를 받는 조건으로 소송이 합의되었다.[5]
이 무렵 스프링스틴은 패티 스미스 그룹에 〈Because the Night〉를 제공했고, 이 곡은 패티 스미스에 의해 가사가 개정되어,[85] 1978년에는 패티 스미스 그룹 명의의 싱글로 빌보드 13위의 히트를 기록했다.[86] 또한 로버트 고든에게는 〈Fire〉를 제공했고, 이 곡은 고든의 앨범 《Fresh Fish Special》(1978년)에 수록되었으며,[87] 1979년에는 포인터 시스터즈의 커버가 빌보드 2위, R&B 싱글 차트에서 14위를 기록했다.[88]
2. 1. 《Born to Run》의 성공과 명성
브루스 스프링스턴은 1975년 8월, 그의 세 번째 스튜디오 앨범이자 획기적인 앨범인 ''Born to Run''을 발매하며 세계적인 명성을 얻었다.[1][2] 그러나 일부 음악 평론가와 언론인들은 이 앨범의 인기와 스프링스턴을 둘러싼 미디어의 과장 광고에 대해 의문을 제기하기도 했다.[3] 1975년 10월 27일, 스프링스턴은 ''타임''과 ''뉴스위크'' 잡지 표지에 동시에 등장했는데, ''타임''은 스프링스턴을 예술가로서 분석한 반면, ''뉴스위크''는 미디어의 과장 광고에 초점을 맞췄다.[4]''Born to Run'' 발매 후, 스프링스턴은 그의 매니저 마이크 애플과 의견 충돌을 겪었다. 애플은 라이브 앨범으로 앨범의 성공을 활용하려 했지만, 스프링스턴은 ''Born to Run'' 공동 프로듀서 존 랜도와 함께 스튜디오로 돌아가기를 원했다. 결국 스프링스턴은 자신의 음반 계약 조건이 불리하다는 것을 깨닫고 1976년 7월, 자신의 작품에 대한 소유권을 두고 애플을 고소했고, 이로 인해 거의 1년 동안 스튜디오에서 녹음할 수 없었다.[5]
2. 2. 매니저 마이크 애펠과의 법적 분쟁
브루스 스프링스틴의 세 번째 정규 음반 《Born to Run》(1975년 8월 발매)은 그를 세계적인 스타로 만들었지만,[1][2] 일부 음악 평론가와 언론인들은 음반의 인기나 스프링스틴을 둘러싼 과장 광고에 의문을 제기하며 비판했다.[4] 음반 발매 후, 스프링스틴은 매니저 마이크 애플과 갈등을 겪었다. 애플은 라이브 앨범으로 성공을 이어가려 했지만, 스프링스틴은 《Born to Run》의 공동 프로듀서 존 랜도와 새 음반을 작업하고 싶어했다.스프링스틴은 불리한 계약 조건 때문에 1976년 7월 애플을 상대로 소송을 제기했다. 이로 인해 거의 1년간 녹음이 불가능했고,[5] 대신 E 스트리트 밴드와 함께 미국과 유럽을 순회 공연했다. 밴드 구성원은 로이 비탄(피아노), 클래런스 클레몬스(색소폰), 대니 페데리치(오르간), 개리 탤런트(베이스), 스티븐 반 잔트(기타), 맥스 와인버그(드럼)였다. 스프링스틴은 순회 공연 중과 뉴저지주 홀름델의 농가에서 40~70곡을 작곡했다.[5] 1977년 5월 28일, 스프링스틴은 애플과의 계약을 매입하고 애플은 일시불과 초기 세 앨범 로열티 일부를 받는 조건으로 소송이 합의되었다.[84]
2. 3. E 스트리트 밴드와의 협업
브루스 스프링스틴은 자신의 작품에 대한 소유권을 두고 1976년 7월 매니저였던 마이크 애플을 고소했다. 이로 인해 거의 1년 동안 스튜디오에서 녹음할 수 없었다.[5] 그 기간 동안 그는 E 스트리트 밴드와 함께 미국과 유럽을 순회 공연했다. E 스트리트 밴드는 로이 비탄(피아노), 클래런스 클레먼스(색소폰), 대니 페데리치(오르간), 개리 탤런트(베이스), 스티븐 반 잔트(기타), 맥스 와인버그(드럼)로 구성되었다.[5] 스프링스틴은 순회 공연 중과 뉴저지주 홀름델에 있는 자신의 농가에서 새로운 곡을 썼고, 40곡에서 70곡 사이의 곡을 모았다고 한다.[5] 소송은 1977년 5월 28일에 합의되었는데, 스프링스틴은 애플과의 계약을 매입했고, 애플은 일시불과 스프링스턴의 처음 세 앨범의 로열티 일부를 받았다.[5]3. 제작 과정
1977년 6월, 브루스 스프링스틴은 존 란다우, E 스트리트 밴드와 함께 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 새 앨범 녹음을 시작했다. 이들은 처음에 미리 써둔 곡에 집중했지만, 곧 가사 없이 곡만 있는 미완성 곡들로 방향을 틀었다.[6]
스프링스틴은 애틀랜틱 스튜디오의 사운드와 환경에 만족하지 못하고, 1977년 9월에 레코드 플랜트로 녹음 장소를 옮겼다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 스프링스틴이 완벽을 추구하면서도 구체적인 지시를 거의 하지 않았다고 회상했다.[7] 스티브 밴 잰트는 편곡 작업에 참여하여 앨범 프로덕션 지원 크레딧을 받았다.[50]
세션은 1978년 1월까지 계속되었고, 오버더빙 작업은 3월까지 이어졌다. 스프링스틴은 최종적으로 10곡을 선정하여 《Darkness on the Edge of Town》 앨범을 완성했다. 그는 원하는 테마에 맞지 않거나 너무 평범하거나 상업적이라고 생각되는 곡들을 제외하고, 다른 아티스트들에게 곡을 주었다. 사우스사이드 조니 앤 더 애즈버리 쥬크스에게는 "Hearts of Stone"과 "Talk to Me"를, 패티 스미스에게는 "Because the Night"를, 로버트 고든에게는 "Fire"를 주었다.[88]
3. 1. 녹음
1977년 6월 1일, 스프링스틴은 법적 절차가 종료된 지 4일 후 랜드와 E 스트리트 밴드와 함께 뉴욕 시의 애틀랜틱 스튜디오에서 다음 앨범 녹음을 시작했다.[6] 처음에는 미리 써둔 곡에 집중하다가 가사는 쓰지 않고 곡만 써둔 미완성 곡으로 관심을 돌렸다. 애틀랜틱에서 녹음하거나 시도한 곡들 중 라이브 세트에서 사용했던 곡으로는 "Rendezvous", "The Promise", "Frankie", "Don't Look Back", "Something in the Night", Because the Night, Racing in the Street, Fire(엘비스 프레슬리를 위해 썼음), 발라드 "One Way Street", "I Wanna Be with You"와 "Outside Lookin' In"이라는 두 곡의 로커가 있었다. ''Born to Run'' 세션과는 달리, 밴드 전체가 한 번에 곡을 녹음했고, 종종 스프링스틴이 곡을 쓴 직후 다음 곡으로 빠르게 넘어갔다.[6]1977년 9월 무렵, 스프링스틴은 애틀랜틱의 사운드와 환경에 실망하여 대부분의 ''Born to Run''이 녹음되었던 레코드 플랜트로 녹음 장소를 옮겼다. 세션 대부분 동안 질병을 앓았던 와인버그는 스프링스틴이 음악가들에게 완벽함을 요구하면서 동시에 지시를 거의 하지 않고, "그냥 흘러가게" 놔두고 "세부 사항에 대해 까다롭게 굴지" 않았다고 회상했다.[7] 반 잔트도 편곡에 참여했고,[50] 앨범에 프로덕션 지원 크레딧을 받았다. 9월과 11월 사이에 "Don't Look Back", "Something in the Night", Badlands, "Streets of Fire", Prove It All Night, Independence Day, The Promised Land가 형태를 갖추었다.
11월과 12월까지 세션은 계속되었고, 밴드는 "Adam Raised a Cain"과 "Give the Girl a Kiss"를 녹음했다. 발라드 "Let's Go Tonight"는 새로운 가사와 함께 "Factory"로 다시 쓰여졌고, 미완성 곡 "Candy's Boy"와 "The Fast Song"으로 불리는 제목 없는 곡은 "Candy's Room"으로 합쳐졌다. "Darkness on the Edge of Town"은 1978년 3월 세션의 마지막 부분에 녹음되었다. 스프링스틴은 나중에 밴드가 레코드 플랜트의 A 스튜디오에서 개조되는 동안 이 곡의 드럼 사운드를 발견했다고 말했다. 대부분의 백킹 트랙을 최소한의 오버더빙으로 라이브로 녹음하려는 의도는 스튜디오의 카펫 바닥으로 인해 음향 공명이 약화되면서 방해를 받았다.
9개월 후, 1978년 1월에 녹음이 완료되었고, 오버더빙은 2월과 3월까지 이어졌다.
3. 2. 사운드 및 믹싱
스프링스틴은 음반을 위해 자신이 구상한 정확한 사운드를 내는 데 어려움을 겪었는데, 이는 그와 란다우가 프로듀서로서 경험이 부족했기 때문이라고 인정했다. 그는 2016년 자서전에서 "''Born to Run''과 마찬가지로, 우리의 녹음 과정은 가장 기본적인 수준의 용납할 만한 사운드를 얻지 못하는 듯한 능력 부족으로 좌절되었다."라고 밝혔다.[1] 란다우는 "매우 전문적이고 기술적으로 완벽한 사운드"를 원했지만, 반 잰트는 "더 차고 밴드 톤 컬러"를 추구했다. 스프링스틴은 엔지니어 지미 아이오빈에게 두 사람의 이상을 결합한 사운드를 만들도록 지시했지만, 아이오빈과 보조 엔지니어 톰 파눈지오는 이 목표를 달성하는 데 어려움을 겪었다. 아이오빈은 기타 사운드를 잡는 것이 "불가능"하다고 느꼈고, 파눈지오는 드럼 녹음이 가장 어려웠다고 묘사했다.[2]믹싱 작업은 1978년 5월까지 이어졌으며, 특히 "The Promised Land"의 믹싱이 진행되었다.[3] 수개월간의 녹음으로 피로에 지친 아이오빈은 로스앤젤레스의 프로듀서이자 엔지니어인 척 플롯킨으로 교체되었고, 그는 균형 잡힌 믹스를 만들어냈다.[2] 앨범은 마이크 리스가 로스앤젤레스에서 마스터링했다.[2] 반 잰트는 최종 믹스를 몹시 싫어하며, 최종 음반에는 스프링스틴의 "최고이자 가장 중요한 노래"가 담겨 있지만 "끔찍한 프로덕션"으로 고통받았다고 말했다.[4]
3. 3. 다른 아티스트에게 제공된 곡
1977년 무렵, 브루스 스프링스틴은 패티 스미스 그룹에 〈Because the Night〉를 제공했는데, 이 곡은 패티 스미스에 의해 가사가 수정되었다.[85] 1978년에는 패티 스미스 그룹 명의의 싱글로 발매되어 빌보드 13위의 히트를 기록했다.[86] 또한 로버트 고든에게는 〈Fire〉를 제공했고, 이 곡은 고든의 앨범 《Fresh Fish Special》(1978년)에 수록되었다.[87] 1979년에는 포인터 시스터즈가 이 곡을 커버하여 빌보드 2위, R&B 싱글 차트에서 14위를 기록했다.[88]이 곡들의 스프링스틴 본인 버전은 이 앨범에 수록되지 않았지만, 라이브에서 연주되었고 라이브 앨범 《The "Live" 1975-1985》에도 수록되었다. 스튜디오 녹음 버전은 컴필레이션 앨범 《The Promise》(2010년)나 박스 세트 《Darkness on the Edge of Town: The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story》(2010년)에서 발표되었다.
4. 음악과 가사
스프링스틴은 앨범에 수록된 곡을 쓰면서 역경에 직면한 사람들을 다룬 소설에서 많은 영향을 받았다. 존 스타인벡의 소설 ''분노의 포도''(1939)와 ''에덴의 동쪽''(1952), 존 포드와 엘리아 카잔이 각각 연출한 영화 각색, 포드의 ''수색자''(1956)와 같은 서부극, 컨트리 음악/포크 음악 아티스트 행크 윌리엄스와 우디 거스리의 노래 등이 대표적이다. 또한 섹스 피스톨스, 더 클래시 같은 영국 펑크 록 밴드와 엘비스 코스텔로 등의 뉴 웨이브 아티스트에게도 영향을 받았다.[5] 그는 ''Born to Run''보다 "더 날카롭고" "더 화난" 사운드를 추구했으며, 2003년 저서 ''Songs''에서 "이 사운드는 이 노래나 내가 지금 쓰고 있는 사람들에게 적합하지 않을 것이다."라고 설명했다.[5]
LP의 사이드 1에 있는 모든 곡은 사이드 2에 동일한 순서로 대응되는 트랙이 있다는 점이 특징이다. "Badlands"와 "The Promised Land"는 미국과 희망에 관한 노래이고, "Adam Raised a Cain"과 "Factory"는 아버지와 아들의 관계를 다룬다.[50][10]
스프링스틴은 2016년 자서전에서 이 앨범을 "싸움을 위해 모든 것을 벗겨낸 나의 사무라이 음반"이라고 표현했다.[5]
4. 1. 음악적 스타일
Darkness on the Edge of Town영어은 전작보다 더 어둡고 거친 사운드를 특징으로 한다. 펑크 록과 컨트리 음악의 영향을 받았으며, E 스트리트 밴드의 연주를 강조한다.[5] 스프링스틴은 존 스타인벡의 소설과 행크 윌리엄스의 음악에서 영감을 받아 역경에 직면한 사람들의 이야기를 담아냈다.[5]스프링스틴은 섹스 피스톨스와 더 클래시 같은 펑크 록 밴드와 엘비스 코스텔로 같은 뉴 웨이브 아티스트에게도 주목했다.[5] 그는 ''Born to Run''에 비해 "더 날카롭고" "더 화난" 사운드를 추구했다.[5]
밴드의 연주를 강조하고 월 오브 사운드 프로덕션에서 벗어난 이 앨범은 기타 솔로를 선호하고 클레몬스의 색소폰 솔로를 10곡 중 3곡으로 제한했다.[6][51] "Badlands", "Prove It All Night", "The Promised Land"와 같은 곡들은 후렴구를 강조하고 경기장 록적인 절을 특징으로 한다.[50][10] 스프링스틴의 보컬은 "Racing in the Street", "Factory", "Darkness on the Edge of Town"과 같은 곡에서 더 명상적이다.[50][10]
마고틴과 게동은 ''Darkness''가 "원초적인 에너지와 록큰롤의 즉시성에 의해 추진된다"고 평가한다.[5] 롭 커크패트릭은 스프링스틴이 하드 록을 위해 리듬 앤 블루스를 버렸다고 평가했다.[5] 마크 돌란은 "Badlands"에서 제임스 브라운, "Streets of Fire"에서 솔로몬 버크와 샘 무어를 연상시키는 1960년대 흑인 창법을 언급했다.[5] The Quietus의 마이클 핸드는 이 앨범을 하트랜드 록이라고 묘사했다.[11]
''Darkness''는 스프링스틴이 미국 중부의 정신으로 나아가는 모습을 보여준다.[12] 압도적인 역경에 맞서 싸우는 불운한 사람들에게 초점을 맞추며, 노동, 계급, 계급적 분노, 아버지와의 문제 있는 관계가 종교적 언급과 함께 나타난다.[13]
4. 2. 가사의 주제
''Darkness on the Edge of Town''의 가사는 압도적인 역경에 맞서 싸우는 불운한 사람들에게 초점을 맞춘다.[13] 이들은 더 나은 삶을 달성할 수 없다는 것에 좌절하고 분노한다. 노동, 계급, 계급적 분노의 이미지와 아버지와의 문제 있는 관계가 다양한 종교적 언급과 함께 나타난다.[13]
존 스타인벡의 소설 ''분노의 포도''(1939)와 ''에덴의 동쪽''(1952), 존 포드와 엘리아 카잔이 각각 연출한 영화 각색, 포드의 ''수색자''(1956)와 같은 서부극, 컨트리 음악/포크 음악 아티스트 행크 윌리엄스와 우디 거스리의 노래가 앨범 가사에 영향을 주었다.[5]
케네스 워맥과 에일린 채프먼은 2019년 에세이에서 ''Darkness''를 통해 스프링스틴이 "해변과 보드워크에서 벗어나 미국 중부의 정신으로 나아가는" 것을 보여주었다고 평가했다.[12] ''Born to Run''보다 더 나이가 많고 성숙한 등장인물을 포함하는 ''Darkness''의 곡은 압도적인 역경에 맞서 싸우는 불운한 사람들에게 초점을 맞춘다.[13]
2008년 래리 데이비드 스미스와 존 러터는 앨범을 "사회 경제적 투쟁과 복종에 대한 이야기"를 묘사하는 세 개의 막으로 나누었다.[14]
# 첫 번째 막은 등장인물의 상황("Badlands"에서 "Something in the Night"까지)을 자세히 설명한다.
# 두 번째 막은 그들의 투쟁과 희망을 찾는("Candy's Room"에서 "The Promised Land"까지) 과정을 다룬다.
# 세 번째 막은 성공하기 위해 견뎌야 하는 결과를 마주하는 모습을 보여준다("Factory"에서 "Prove It All Night"까지).
# "Darkness on the Edge of Town"은 "스프링스틴이 자신의 서사적 거래를 봉인"하는 에필로그 역할을 한다.
스프링스틴의 이전 앨범은 대부분 저지 쇼어 지역을 배경으로 했지만, ''Darkness''의 대다수는 특정 장소보다는 미국의 일반적인 풍경, 유타 사막, 루이지애나 마을 등을 언급한다. "Something in the Night"와 "Racing in the Street"는 애스버리 파크 보드워크 서쪽의 킹슬리 애비뉴와 오션 애비뉴가 형성하는 루프인 "the Circuit"을 배경으로 한다.[14]
4. 3. 영향받은 작품
스프링스틴은 앨범의 곡을 쓰면서 역경에 직면한 사람들에게 초점을 맞춘 소설 작품의 영향을 특히 많이 받았다. 여기에는 존 스타인벡의 소설 ''분노의 포도''(1939)와 ''에덴의 동쪽''(1952), 존 포드와 엘리아 카잔이 각각 연출한 영화 각색, 포드의 ''수색자''(1956)와 같은 서부극, 컨트리 음악/포크 음악 아티스트 행크 윌리엄스와 우디 거스리의 노래가 포함되었다.[5] 그는 또한 섹스 피스톨스와 더 클래시와 같은 떠오르는 영국 펑크 록 밴드와 엘비스 코스텔로와 같은 뉴 웨이브 아티스트에도 주목했다.[5]5. 곡 목록
브루스 스프링스틴이 모든 곡을 작사/작곡했다.
| Side | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Side One | Badlands | 4:03 |
| Adam Raised a Cain | 4:32 | |
| Something in the Night | 5:11 | |
| Candy's Room | 2:51 | |
| Racing in the Street | 6:53 | |
| Side Two | The Promised Land | 4:33 |
| Factory | 2:17 | |
| Streets of Fire | 4:09 | |
| Prove It All Night | 3:56 | |
| Darkness on the Edge of Town | 4:30 |
5. 1. Side One
모든 곡은 브루스 스프링스틴이 작사/작곡했다.| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| Badlands | 4:03 |
| Adam Raised a Cain | 4:32 |
| Something in the Night | 5:11 |
| Candy's Room | 2:51 |
| Racing in the Street | 6:53 |
- 〈Badlands〉는 억압에 맞서 성공하려는 결의를 담은 웅장한 록 곡이다.[15][54]
- 〈Adam Raised a Cain〉은 성경에 나오는 인물들을 사용하여 어려운 부자 관계를 묘사한다.
- 〈Something in the Night〉는 차 안에서 영혼을 탐구하는 어두운 가사를 담은 느린 노래이다.
- 〈Candy's Room〉은 드럼이 이끄는 펑크의 영향을 받은 곡이다.
- 〈Racing in the Street〉는 슬픈 피아노 반주와 함께, 곡이 진행됨에 따라 다른 악기들이 합류하는 침울한 곡이다.
5. 1. 1. Badlands
브루스 스프링스틴이 작사/작곡한 Badlands는 앨범의 시작을 알리는 곡으로, 억압에 맞서 성공하려는 결의를 담은 크고 웅장한 록 곡이다.[15][54] 가사는 시간을 낭비하지 말고 "badlands"를 겪는 것에 대해 경고하며, "우리에게 잘 대해주기 시작할 때"까지 기다리라고 말한다.5. 1. 2. Adam Raised a Cain
〈Adam Raised a Cain〉은 브루스 스프링스틴이 작사/작곡한 곡으로, 1978년 발매된 앨범 《Darkness on the Edge of Town》에 수록되었다. 이 곡은 아버지와의 갈등과 죄의식을 다루며, 성경적 언급을 사용하여 아들이 아버지의 죄값을 치르는 어려운 부자 관계를 묘사한다.[54]음악적으로는 헤비한 드럼 비트와 기타, 베이스, 피아노, 오르간이 동시에 연주하는 리프로 구성된 펑크의 영향을 받은 록 트랙이다. 작가 피터 에임스 칼린은 이를 "긴장되고, 무거운 발걸음의 블루스"로 묘사했다. Adam Raised a Cain영어
5. 1. 3. Something in the Night
"Something in the Night"는 느린 템포의 곡으로, 차 안에서 영혼을 탐구하는 어두운 가사를 담고 있다.[54] 잃어버린 꿈과 희망에 대한 절망을 표현하고 있으며, 'Born to Run' 이후의 관점을 제공한다.[54] 브루스 스프링스틴은 이 곡을 통해 개인의 꿈이 멈추는 순간을 묘사하면서, 청취자에게 일단 "무언가"를 가지면 쉽게 빼앗길 수 있음을 상기시킨다.5. 1. 4. Candy's Room
"Candy's Room"은 드럼이 이끄는 펑크의 영향을 받은 곡으로, 이 앨범에서 "가장 음악적으로 폭력적인 순간"으로 묘사된다.[11] 가사적으로는 구혼자들이 캔디의 애정을 얻기 위해 경쟁하는 환상을 그린다.[54] 브루스 스프링스틴이 1970년대에 잠시 만났던 예술가 캐런 비하리(Karon Bihari)는 이 노래가 자신에 관한 것이라고 주장했다.5. 1. 5. Racing in the Street
"Racing in the Street"는 멜랑콜리한 피아노 반주와 함께 시작하여, 곡이 진행됨에 따라 다른 악기들이 합류하는 침울한 곡이다.[54] 삶의 암울함이 자동차 경주에 대한 그의 사랑을 망치도록 내버려 두지 않으려는 남자의 이야기를 담고 있으며,[54] 등장인물들은 ''Born to Run''의 "Thunder Road" 등장인물들과 유사하지만, 2~3년 후의 이야기이다. 작가 마크 돌란(Marc Dolan)은 마지막 구절에서 개인주의적인 성공 노력이 부적절하고 결국 실패로 이어질 수 있다고 말하며, 이 노래의 주제가 이 앨범에 필수적이라고 평가한다.5. 2. Side Two
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| The Promised Land | 4:33 |
| Factory | 2:17 |
| Streets of Fire | 4:09 |
| Prove It All Night | 3:56 |
| Darkness on the Edge of Town | 4:30 |
전곡 모두 브루스 스프링스틴이 작사/작곡하였다. 각 곡에 대한 자세한 내용은 개별 문서를 참조하라.
5. 2. 1. The Promised Land
〈The Promised Land〉는 밴 모리슨, 밥 딜런, 비틀즈, 행크 윌리엄스 등에게 영향을 받은 컨트리 록 곡이다.[12] 긍정적인 어조로, 화자는 어떤 장애물이 앞을 가로막든 자신의 신념을 지키며 "약속의 땅"을 향해 나아간다.[12] 브루스 스프링스틴은 이 곡이 "우리가 속했던 공동체와 그곳을 어떻게 존중해야 하는가?"라는 질문을 던진다고 말했다.[13]5. 2. 2. Factory
"Factory"는 브루스 스프링스틴이 작사/작곡한 곡으로, 1978년 발매된 앨범 ''Darkness on the Edge of Town''에 수록되었다. 이 곡은 아버지 세대의 고된 노동과 삶의 애환을 담고 있다.이 곡은 직업에 몰두하지만 가족을 부양하기 위해 일하는 공장 노동자인 아버지의 모습을 묘사한다.[56] 스프링스틴은 이 곡이 "우리의 형제자매, 부모님이 살았던 삶을 어떻게 존중해야 하는가?"라는 질문을 던진다고 말했다.[102] "Factory"는 록과 컨트리의 영향을 받은 발라드이다.
5. 2. 3. Streets of Fire
"Streets of Fire"는 내면의 악마를 물리치기 위해 모든 것을 버린 부랑자의 모습을 그린 곡이다. 음악적으로는 느린 록 곡으로, 조용하면서도 강렬한 부분을 특징으로 한다. 마르고틴과 게돈은 "부서지기 직전"의 "강력한 강렬함"을 보여주는 브루스 스프링스틴의 보컬 퍼포먼스를 언급한다.[16] 이 곡의 재생 시간은 4분 9초이다.5. 2. 4. Prove It All Night
"Prove It All Night"는 결혼을 앞둔 커플의 이야기를 담고 있으며,[16] 곡의 화자는 사랑하는 여성에게 꿈을 잠시 접어두고 부부가 직면한 도전에 맞서기 위해 결단력을 사용하라고 말한다.[16] 이 곡은 강렬함이 고조되는 빠른 템포의 록이다.[16]5. 2. 5. Darkness on the Edge of Town
〈Darkness on the Edge of Town〉은 앨범의 마지막 곡으로, 잃어버린 사랑, 고난, 배신 등 앨범 전체를 관통하는 주제를 집약하고 있다.[54] 이 곡의 화자는 불행을 겪고 모든 것을 잃었지만, 포기하지 않고 홀로 꼿꼿이 서 있는 모습을 보여준다. 브루스 스프링스틴은 이 곡을 통해 "내 성인 목소리를 찾았다"라고 회고했다. 곡은 주로 피아노 선율을 중심으로 전개되며, 다른 악기들은 곡이 진행됨에 따라 서서히 합류한다.6. 앨범 커버
프랭크 스테판코가 뉴저지주 하돈필드에서 찍은 커버 사진과 내측 소매 사진에 대해, 스프링스틴은 "사진을 보고 '저 사람이 노래에 나오는 사람이에요'라고 말했습니다. 아직 그 남자인 내 부분이 커버에 나오길 바랬어요. 프랭크는 당신의 모든 유명인사의 옷을 벗기고 당신의 본질을 남겼습니다. 그게 바로 그 레코드이었으니까요."라고 회상했다.[110][111]
《어둠의 가장자리》 커버 및 내부 사진은 당시 무명이었던 프랭크 스테판코가 뉴저지주 해던필드 নিজ의 집에서 촬영했다. 스테판코는 패티 스미스를 통해 스프링스틴을 소개받았으며,[5] 촬영 당시 앨범을 듣지 못한 상태에서 스프링스틴이 원하는 바에 대한 자신의 인식을 바탕으로 사진을 찍었다.[17] 2018년 엔터테인먼트 위클리 인터뷰에서 스테판코는 자신의 컨셉이 "내 앞에 서 있는 젊은이"로서 스프링스틴을 촬영하는 것이었다고 밝혔다.[53]
커버에서 스프링스틴은 지친 듯 재킷 주머니에 손을 넣고 꽃무늬 벽지가 있는 침실에 서 있다. 평론가들은 스프링스틴의 모습이 앨범의 노래와 주제를 물리적으로 나타낸다고 평가했다.[5][53] 스프링스틴은 "사진을 봤을 때 '저 사람이 노래 속의 그 사람이야.'라고 말했어요. 나는 여전히 그 사람인 내 모습의 일부가 커버에 담기기를 원했죠. 프랭크는 당신의 모든 명성을 벗겨내고 당신의 본질만 남겼어요. 그게 바로 이 레코드에 관한 것이었습니다."라고 회상했다.[5] 스테판코는 커버가 발매 당시와 그 이후 수십 년 동안 청취자들에게 공감을 불러일으키는 시대를 초월한 감각을 전달한다고 느꼈다.[53]
뒷면 커버에는 스프링스틴이 재킷 없이 10곡의 제목과 함께 등장한다. 패키징은 안드레아 클라인이 디자인했다.
7. 발매와 반응
''Darkness on the Edge of Town''은 1978년 6월 2일에 발매되었으며,[10] 롤링 스톤스의 ''Some Girls'', 밥 시거의 ''Stranger in Town'', 포리너의 ''Double Vision''과 같은 앨범들과 발매 시기가 겹쳤다. 컬럼비아 레코드는 브루스 스프링스틴의 요청에 따라 앨범 홍보를 최소화했다.[33]
이 앨범은 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐고, 167주 동안 차트에 머물렀으며, 3백만 장 이상 판매되었다.[39] 영국에서는 14위에 올랐다.[101] 앨범의 싱글들은 중간 정도의 히트를 기록했는데, "Prove It All Night"는 빌보드 핫 100에서 33위,[18] "Badlands"는 42위를 기록했다.[19] "The Promised Land"는 영국과 아일랜드에서 발매되었으나 차트에 오르지 못했다.[20]
스프링스틴과 이 스트리트 밴드는 1978년 5월 23일부터 1979년 1월 1일까지 Darkness Tour를 진행했다.[10] 이 투어는 록 역사상 "가장 전설적인 투어 중 하나"로 불리며,[10] 스프링스틴과 이 스트리트 밴드를 "록앤롤에서 가장 흥미로운 라이브 공연 중 하나"로 확고히 했다.[10]
발매 당시, ''Darkness on the Edge of Town''은 대체로 호평을 받았으며,[33] 시간이 흐르면서 여러 비평가들과 음악 매체로부터 높은 평가를 받으며 스프링스틴의 최고작 중 하나로 손꼽힌다. ''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500에서 91위에 랭크되었다.[91]
7. 1. 발매 당시 반응
''Darkness on the Edge of Town''은 1978년 6월 2일에 발매되어[10] 빌보드 200 차트에서 5위를 기록했다. 167주 동안 차트에 머물렀으며, 3백만 장 이상 판매되었다.[39] 영국에서는 14위에 올랐다.[20]팝 문화 학자 질리언 G. 가르에 따르면, 이 앨범의 싱글들은 중간 정도의 히트를 기록했다.[39] 첫 싱글인 "Prove It All Night"는 빌보드 핫 100에서 33위,[18] "Badlands"는 42위를 기록했다.[19] "The Promised Land"는 영국과 아일랜드에서 발매되었으나 차트에 오르지 못했다.[20]
앨범의 상업적 성과가 감소함에 따라, 스프링스틴은 롤링 스톤의 데이브 마시와 인터뷰를 진행하고, 랜다우를 매니저로 고용하여 홍보를 늘렸다.[33]
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 필라델피아 인콰이어러(The Philadelphia Inquirer) | |
| 레코드 미러(Record Mirror) | |
| 롤링 스톤 레코드 가이드(The Rolling Stone Album Guide) | |
| 새로운 롤링 스톤 레코드 가이드(The New Rolling Stone Record Guide) | |
| 빌리지 보이스(The Village Voice) | B+[23] |
''Darkness on the Edge of Town''은 발매 당시 대체로 호평을 받았다.[33] 에릭 알터먼(Eric Alterman)에 따르면, ''본 투 런''(Born to Run)을 좋아했던 평론가들은 이 앨범도 좋아했지만, 그만큼 열정적이지는 않았다.[33]
''롤링 스톤''(Rolling Stone)의 데이브 마시는 이 앨범을 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 ''Are You Experienced'', 밴 모리슨(Van Morrison)의 ''Astral Weeks'', 더 후(the Who)의 ''Who's Next''와 같은 랜드마크 록 앨범으로 칭찬했다.[32] ''NME''의 폴 람발리(Paul Rambali)는 이 앨범이 스프링스틴에 대한 과장된 주장과 그의 서사적 경향 사이에서 균형을 이룬다고 평가했다.[33]
''Darkness on the Edge of Town''은 1978년 최고의 음반 목록에서 ''NME'' 1위,[35] ''레코드 미러(Record Mirror)''와 ''롤링 스톤(Rolling Stone)''에서 각각 2위를 차지했다.[36]
스프링스틴의 모국인 미국에서는 빌보드 200에서 5위를 기록했고,[77] 1999년에는 트리플 플래티넘으로 인증되었다.[89]
오리콘 LP 차트에서는 스프링스틴 앨범 최초로 50위 안에 진입했다.[82]
''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500에서 91위에 랭크되었다.[91]
7. 2. 후대의 평가
''Darkness on the Edge of Town''은 여러 비평가들과 음악 매체로부터 높은 평가를 받으며 스프링스틴의 최고작 중 하나로 손꼽힌다.| 평가 |
|---|
콘서트에서도 이 앨범의 곡들("Badlands", "Racing in the Street", "The Promised Land", "Streets of Fire" 등)이 오랫동안 자주 연주되고 있다.
8. 재발매
《어둠의 가장자리》는 1984년 처음으로 CD로 발매되었다. 이후 1990년, 2008년 소니 BMG에서 CD로 재발매되었다. 2010년 11월 16일에는 6개의 디스크로 구성된 확장 박스 세트 《The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story》가 발매되었다.[9][63]
8. 1. 《The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story》
2010년 11월 16일, 이 앨범은 3개의 CD와 3개의 DVD 또는 블루레이 디스크로 구성된 6개의 디스크 확장 박스 세트로 재발매되었다.[9][63] CD에는 오리지널 앨범의 리마스터 버전과 약속이라는 제목의 새로운 2CD 앨범(《어둠》 세션에서 이전에 발매되지 않은 21개의 아웃테이크 포함)이 포함되어 있다. DVD에는 두 개의 라이브 공연 영상과 "제작 과정" 다큐멘터리 《약속: 어둠의 가장자리 제작》이 포함되어 있다.[63][64][65] 이 다큐멘터리는 톰 짐니가 감독했으며, 배리 레보가 제작한 녹음 세션과 당시의 라이브 공연 아카이브 영상을 담고 있다.[64]디럭스 박스 세트에는 스프링스틴의 오리지널 녹음 세션을 기록한 80페이지의 스프링 바인딩 재현본이 포함되어 있으며, 여기에는 대체 가사, 노래 아이디어, 녹음 세부 사항 및 개인적인 메모가 포함되어 있다.[64][65] 이 박스는 비평가들로부터 호평을 받았으며,[52][60][64] 2012년 제54회 그래미상에서 그래미상 최우수 박스 또는 특별 한정판 패키지 부문을 수상했다.[66]
박스 세트는 3장의 CD와 3장의 DVD로 구성되어 있다. CD1은 앨범의 리마스터 CD이며, CD2 및 CD3는 《Darkness on the Edge of Town》의 레코딩 세션에서 녹음된 미발표 음원이 수록되어 있다. DVD1에는 톰 지머니가 감독한 다큐멘터리 영상 《프로미스: 메이킹 오브 "어둠이 드리운 마을" (The Promise: The Making of 'Darkness on the Edge of Town')》이 수록되어 있다. 이 영상은 2010년 9월 14일 토론토 국제 영화제에서 상영되었으며,[93] 2011년에는 단독 DVD로도 발매되었다. DVD2에는 2009년 뉴저지주 애즈버리 파크에서 열린 《Darkness on the Edge of Town》의 전곡 재현 라이브와 1976년부터 1978년까지의 스튜디오 세션 및 라이브 영상을 수록하고 있다. DVD3에는 1978년 휴스턴 공연의 라이브 영상이 수록되어 있다.
스프링스틴의 모국인 미국에서는 2010년 발매된 박스 세트 중 1주일 판매량이 가장 많은 아이템이 되었으며,[94] Billboard 200에서 27위에 올랐다.
9. 참여 음악가
다음은 라이너 노트에 따른 것이다.[67]
'''E 스트리트 밴드'''
- 브루스 스프링스틴 – 리드 보컬, 리드 기타, 하모니카
- 로이 비탄 – 피아노
- 클래런스 클레몬스 – 색소폰, 백 보컬
- 대니 페데리치 – 해먼드 오르간, 글로켄슈필
- 개리 탤런트 – 베이스 기타
- 스티븐 반 잰트 – 리듬 기타, 백 보컬
- 맥스 와인버그 – 드럼
'''기술진'''
- 브루스 스프링스틴 – 프로듀서
- 존 랜도 – 프로듀서
- 스티븐 반 잰트 – 보조 프로듀서
- 지미 아이오빈 – 엔지니어, 믹싱
- 톰 파눈지오 – 보조 엔지니어
- 척 플롯킨 – 믹싱
- 마이크 리스 – 마스터링
- 프랭크 스테판코 – 사진
10. 차트 및 인증
순위
순위